En lo esencial de la actitud de Cristina Lama hacia la pintura se encuentra una sensibilidad abstracta que trata la narrativa ligeramente. Aunque aparecen figuras, el valor representativo de su obra está subordinado sobre todo a los aspectos materiales de la pintura y a la fluidez del lenguaje, que son las principales preocupaciones de la artista. Confía más en la intuición que en cualquier otra cosa e insiste en que la imaginería realista es sólo un pretexto para su experimentación con diferentes disposiciones de la línea, la forma y el color. Una constelación de elementos dentro del plano pictórico que tienen la misma importancia. Compara su proceso con el de un compositor; el éxito de un cuadro depende de que se toquen los acordes adecuados y se cree un cierto tipo de armonía.

Cristina Lama (Sevilla, España, 1977) vive y trabaja actualmente en Sevilla. Entre sus exposiciones individuales recientes destacan Música para un murciélago, Amanita y Villa Magdalena, Nueva York (2023); Vigilia, VETA by Fer Francés, Madrid (2022); Entretanto, CAC, Málaga (2022); Habitación con vistas, Villa Magdalena, Donostia-San Sebastián (2021), entre otras.

La obra de Cristina Lama ha sido expuesta en instituciones nacionales e internacionales de arte contemporáneo como el CAAC de Sevilla; el CAC Málaga; el MIAM de Sète, Francia; la Fundación Giorgio Cini de Venecia, Italia; así como en galerías de Italia, Portugal, Alemania, Suecia, Estados Unidos, México y Canadá.