La pintura de Nazım Ünal Yılmaz (n. 1981) representa un equilibrio sensato entre el manejo de asuntos privados y públicos al fusionar la historia personal con la historia social. Su combinación de lo poético con lo político, así como su habilidad para renovar el lenguaje de la pintura figurativa expresiva, otorga a sus obras fuerza e individualidad.

Aunque aborda temas como la identidad y la nacionalidad, así como la libertad personal, debido a sus elecciones formales, sus pinturas no son didácticas, polémicas ni pedagógicas, sino que, por el contrario, invitan al espectador a participar activamente en la decodificación de la obra. Sus pinceladas parecen aplicadas rápidamente, pero están colocadas con precisión. Él da a la superficie una casi irreverencia, mientras que al mismo tiempo presta gran atención a lo que aporta al lienzo. Incluso el mal gusto, el diletantismo deliberado y los colores desagradables o la borrosidad siempre son claramente intencionales. Esta contradicción entre habilidad y su oposición crea en su manera de pintar la tensión.

En lugar de imágenes coherentes, al espectador de la obra de Nazım Ünal Yılmaz se le presenta un universo pluralista y heterogéneo, en el que debe establecer relaciones entre sus diversos elementos formales y conceptuales. En términos generales, las obras ejemplifican el deseo de una nueva generación de artistas de comprometerse de nuevo con la pintura y de emplear este modo de expresión altamente personalizado al servicio de un temperamento que equilibra lo político y lo idiosincrático.

La obra de Nazım Ünal Yılmaz ha sido expuesta en Exil, Viena, 2020; Galerie PSM, Berlín, 2018; Galería Sanatorium, Estambul, 2017; Funktion Room, Londres, 2015; Proyecto Pilevneli, Estambul, 2012; Ve.Sch, Viena, 2011; Forum Stadtpark, Graz, 2008; Galerie Kunstbüro, Viena, 2007, además de participar en exposiciones colectivas en Magenta Plain, Nueva York, 2021; Tallinn Art Hall, 2020; Crone Berlin, 2019; Carbon12, Dubái; Kunstraum D21 Leipzig, 2018; Museo Arp, Remagen, 2015; Frankfurter Kunstverein, 2012; Galería C24, Nueva York; Depo Estambul; Das Weisse Haus, Viena, 2011; Kunsthaus Stade, 2010; Museo Ernst Barlach, Hamburgo, 2009; Ausstellungshalle, Fráncfort, 2008; Kunstforum BACA, Viena, Kunsthalle Krems, 2007; Kunsthaus Merano, 2006; Borusan, Estambul, 2005, entre otros. Su obra ha sido recientemente adquirida por el Museo Belvedere.