Tony Oursler (Nueva York, 1957; vive y trabaja en Nueva York) es conocido sobre todo por su innovadora integración del vídeo, la escultura y la performance. Figura pionera de los nuevos medios desde la década de 1970, Oursler ha explorado desde entonces diversos métodos para incorporar el vídeo a su práctica, rompiendo el videoarte fuera de la pantalla bidimensional para crear entornos tridimensionales en movimiento con el uso de proyecciones. En el centro de la práctica de Oursler se encuentra una persistente preocupación por la tecnología y su efecto en la humanidad, y en sus instalaciones inmersivas presenta una disonancia de imagen en movimiento y sonido que busca desorientar y desarmar al espectador. Sus vídeos a menudo toman como tema el rostro humano, fragmentando y distorsionando su fisonomía, y por tanto la legibilidad de la expresión, proyectándola sobre objetos inanimados o incrustándola en sus esculturas. Con estas videoesculturas, Oursler explora el papel que el rápido crecimiento de la tecnología desempeña en la alteración, y a menudo inhibición, del comportamiento social humano.

Entre sus exposiciones más recientes destacan: Perpetual Mutation, Palma de Mallorca (2024), Photo Elysée, Lausana, Suiza (2022); K11 Musea, Hong Kong (2021); Kunstraum Dornbirn, Dornbirn, Austria (2021); Kaohsiung Museum of Fine Arts, Ciudad de Kaohsiung, Taiwán (2021); Musée d'Arts de Nantes, Nantes, Francia (2020); Nanging Eye Pedestrian Bridge, Nanjing, China (2019); Public Art Fund, Nueva York, NY (2018); The Museum of Modern Art, Nueva York, NY (2016); Fundación LUMA, Arlés, Francia (2015); Stedelijk Museum, Ámsterdam, Países Bajos (2014); Tate Modern, Londres, Reino Unido (2013); Museu de Arte Moderna, São Paulo, Brasil (2013); Pinchuk Art Centre, Kiev, Ucrania (2013); Art Sonje Center, Seúl, Corea del Sur (2012); ARoS Aarhus Kunstmuseum, Aarhus, Dinamarca (2012); y Jeu de Paume, París, Francia, itinerante al DA2 Domus Artium, Salamanca, España, y al Kunstforeningen, Copenhague, Dinamarca (2005), entre muchas otras.

La obra de Oursler se encuentra en numerosas colecciones públicas y privadas, como el Aarhus Kunstmuseum, Dinamarca; Albright Knox Art Gallery, Búfalo, NY; Broad Art Foundation, Los Ángeles, CA; CAPC Musée d'art Contemporain de Bordeaux, Burdeos, Francia; Carnegie Museum of Art, Pittsburgh, PA; Centre Georges Pompidou, París, Francia; Cincinnati Art Museum, Cincinnati, OH; Cleveland Museum of Art, Cleveland, OH; Fondation Cartier pour l'Art Contemporain, París, Francia; Hammer Museum, Los Ángeles, CA; Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, D. C. Los Angeles County Museum of Art, Los Ángeles, CA; Milwaukee Art Museum, Milwaukee, WI; Modern Art Museum of Fort Worth, Fort Worth, TX; Musée d'Art Contemporain de Montréal, Montreal, Canadá; Musée d'Art Contemporain, Lyon, Francia; Museu d'Art Contemporani, Barcelona, España; Museum der Kulturen, Basilea, Suiza; Museum of Contemporary Art, Chicago, IL; Museum of Contemporary Art, Helsinki, Finlandia; Museum of Contemporary Art, San Diego, CA; Museum Ludwig, Colonia, Alemania; Museum of Modern Art, Nueva York, NY; Saatchi Collection, Londres, Reino Unido; San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco, CA; San Jose Museum of Art, San José, CA; Tate Modern, Londres, Reino Unido.