Tras asistir a la Parsons School of Design, Amos ha continuado su trabajo fuera de su estudio de Bowery, ampliando su práctica del retrato a la figuración abstracta y el materialismo. Infunde a cada pieza un significado revitalizado a través de composiciones dinámicas, abstracciones intrincadas y yuxtaposiciones matizadas de la forma. La integración de diversos materiales, como el cemento, los plásticos y la arena, con medios pictóricos clásicos ha sido un aspecto definitorio de su obra, que ha dado lugar a obras visualmente estimulantes y texturalmente envolventes. La práctica de Amos se define por un constante empuje contra los límites de la percepción, invitando a los espectadores a comprometerse profundamente con su trabajo, fomentando un diálogo que explora las intrincadas capas de significado bajo la superficie. Mediante un uso innovador de la forma y el medio, Amos crea piezas que no sólo cuestionan y provocan, sino que también celebran la compleja interacción de estas experiencias.

La obra de Hunter se ha exhibido en exposiciones individuales y colectivas, como FACET, Jai Gallery, Byron Bay (2020); Scanning of Modulations, Wzdtek, Byron Bay (2020); Summer Salon, Art House Gallery, Sydney (2021). La primera exposición individual de la artista en la galería Anna Zorina de Nueva York ha sido reseñada por The New York Times. También ha aparecido en ONLYCHILD Magazine, Bleach Magazine y Office Magazine.