Diego Miccige nació en Buenos Aires (Argentina) en 1972, ciudad en la que vive y trabaja actualmente.

Miccige es licenciado en Psicología con orientación clínica. Articula su trabajo como artista y profesional de la salud mental en dispositivos artístico-culturales inclusivos para la Dirección General de Salud Mental (organismo dependiente del Ministerio de Salud). Su formación como artista visual incluye la especialización en prácticas artísticas textiles contemporáneas (UNA), la participación en el programa de formación interdisciplinaria para artistas textiles FIAT del Centro Argentino de Arte Textil (CAAT) y la asistencia a los talleres del artista Juan Doffo. Algunas de sus obras forman parte de colecciones privadas y han participado en diversas exposiciones nacionales, municipales e internacionales. Entre los reconocimientos obtenidos se cuentan el 1.º y 3.º premio en el Salón de Arte Textil del Museo José Hernández, la Mención de Honor en la Bienal de Tapiz del Museo Eduardo Sívori, entre otros.

«Las piezas de Diego Miccige toman forma a partir de una base estructurada y programática (tramas meticulosamente caladas sobre papel) que poco a poco se abre a un campo sensible y perceptivo modelado por la luz, la línea y el color. Recurriendo a la extensa historia de las tradiciones textiles (en particular aquellas arraigadas en las cosmologías andinas precolombinas), Miccige imagina la cuadrícula tanto como marco conceptual como dispositivo generativo. Sus obras exploran lo textil no solo como práctica material, sino como una arquitectura simbólica de conexión, continuidad y equilibrio. En las series Minimal Variations y Sacred of Huiracocha presentadas en la exposición, sutiles variaciones cromáticas y formas geométricas se despliegan sobre la superficie, donde la luz queda atrapada delicadamente en microreflejos que resuenan como un cuanto de energía. Las construcciones modulares, bordadas y topográficas evocan tanto cosmologías antiguas como sistemas de registro (desde las líneas de Nazca hasta las prácticas textiles), al tiempo que dialogan con redes contemporáneas y arquitecturas del ser que son a la vez sistémicas y profundamente encarnadas.» (Laura Hakel, 2025).