Juan de la Rica es un pintor español cuya obra, aunque aparentemente alejada de la innovación formal, sigue sorprendiéndonos y cautivándonos con cada una de sus representaciones. Su estilo, cercano al universo pop de artistas como Alex Katz o David Hockney, se presenta como un soplo de aire fresco: a la vez ligero y profundo. Los protagonistas de sus cuadros —ya sean figuras humanas, animales, dioses o paisajes— están imbuidos de una notable profundidad, acentuada por el uso magistral del color y la precisión en el dibujo. Sin embargo, esta introspección convive con la superficialidad inherente al arte pop y con una sutil ironía que permea toda su obra.

En una entrevista para Sirocomag, De la Rica reflexiona sobre la importancia del dibujo

como elemento potenciador de la pintura. Aclara que los temas recurrentes en su trabajo, presentes a lo largo de la historia del arte, no pretenden trascender su tratamiento superficial, aunque admite que pueden ser reinterpretados de maneras novedosas. La melancolía que emana de sus obras también se debe al manejo intuitivo de luces y sombras, que, lejos de buscar un realismo estricto, responde a su instinto pictórico. Esta contradicción sigue presente en su visión: a pesar de la complejidad con la que aborda la pintura, no renuncia a la ironía que caracteriza a sus figuras.