Marion Flament nació en 1989 en Reims y actualmente trabaja en París.

Tras obtener su primer título en la École Boulle, completó su máster en la EnsAD de París, donde se graduó con las felicitaciones del jurado en 2014. En 2012 realizó un intercambio en la EAV Parque Lage de Río de Janeiro y continuó su investigación con un posgrado en luz interactiva en EnsAD-LAB hasta 2017. Una formación que combina arte y escenografía, y que sigue guiando sus producciones hoy en día.

Recientemente ha sido galardonada con la ayuda individual a la investigación y la creación de la región Grand Est, el premio Don Papa Art Program, y ha sido seleccionada por la Académie des savoir-faire de Hermès para trabajar con vidrio. Ha participado en residencias en la Villa Swagatam (India), La Junqueira (Lisboa), Hors-Pistes (Singapur), Le Bel Ordinaire (Pau), Les Ateliers de Paris, Villa Belleville (París) y Casa de Velázquez (Madrid).

 

La obra de Marion Flament se construye en torno al alma de los lugares, explorando los materiales y la luz que los constituyen, y se traduce en instalaciones y esculturas. Busca generar ficciones que presenten una realidad distorsionada, inspiradas en cambios mínimos y súbitos de la percepción visual, otorgando al tiempo una cualidad dramática. Su trabajo organiza puntos de confluencia, frecuentemente marcados por momentos clave que actúan como un "stop-frame", revelando así la extrañeza del tiempo transformado: una ampliación del decorado que compone nuestra vida cotidiana. De ahí su uso habitual del trampantojo y la ilusión, en diálogo con las ficciones del teatro, disciplina que ha frecuentado.

 

La luz es el vector de esta distorsión: aporta sobriedad formal y convoca interioridades cargadas de cataclismos y tumultos. Tiene la capacidad particular de revelar el estado de la materia, y Marion Flament la utiliza para modelar los elementos ordinarios del entorno. Su obra se basa en el juego de los contrarios, inmersa en capas de tiempo que parecen imposibles. No obstante, sus exposiciones nos sitúan en un espacio donde la reversibilidad de las polaridades es posible. La vulnerabilidad de sus piezas se convierte en símbolo de desnudez y resistencia.