PREMIOS COLECCIONES 2026

ThePreussCollection representa lo mejor del arte ultra contemporáneo, con una colección de más de 400 obras. Reúne no solo grandes nombres como Damien Hirst, David Hockney o Joseph Beuys, sino también piezas que apoyan a jóvenes artistas de todo el mundo, así como obras de destacados artistas españoles como Ana Barriga, Juan de la Rica, Andrés Lozano, Adriana Oliver o Daniel Núñez. 

Durante varios años, ThePreussCollection ha comisariado sus propias exposiciones, mostrando al público sus obras durante semanas. En 2023 presentó CONTEMPORARY HOUSE en Berlín, con obras creadas desde 2020 en adelante. En 2024 organizó THE FIRST, THE LAST AND THE BEAUTIES en Stuttgart, reuniendo 67 obras realizadas entre 1967 y 2024. En 2025 presentó SMALL IS GREAT, también en Stuttgart, con 70 obras más pequeñas que la Mona Lisa. Para el verano de 2026, está prevista una nueva exposición de la colección.

Desde hace varios años, ThePreussCollection gestiona una residencia de artistas en Berlín-Mitte. En 2026 inaugurará su segunda residencia, esta vez en Stuttgart, con una Tiny House completamente equipada diseñada por el artista británico Richard Woods.

La galería propia de la colección, BETTER GO SOUTH, tiene un enfoque claro en el arte del siglo XXI. Desde 2022 ofrece una plataforma para artistas y estudiantes de arte en sus primeras exposiciones, al tiempo que presenta por primera vez en Alemania a artistas internacionales emergentes y consolidados. Estas iniciativas suelen combinarse con la residencia de ThePreussCollection y culminan con exposiciones individuales en Berlín o Stuttgart. Hasta la fecha, se han realizado más de 30 exposiciones con más de 100 artistas, logrando colocar con éxito cientos de obras en colecciones privadas y públicas de relevancia internacional.

El programa de residencias artísticas de Collegium comenzó en 2022 con el objetivo de ofrecer a los artistas un tiempo y un contexto adecuados para investigar, producir y experimentar. A través de estancias en Arévalo, de entre dos semanas y dos meses, los artistas desarrollan nuevos proyectos vinculados al entorno, y su proceso de trabajo queda recogido en un vídeo documental.

Las residencias se desarrollan en paralelo al programa expositivo de la iglesia de San Martín y ponen el acento en el intercambio con el contexto local. La convivencia y el contacto con personas de la zona forman parte del propio proceso, favoreciendo un aprendizaje mutuo entre artistas y comunidad. Actualmente, el programa se realiza en colaboración con otras instituciones y busca reforzar la relación entre la creación contemporánea y el territorio. 

Algunos de los artistas que han realizado residencia en Collegium son: Ayla Tavares, Laura Mema, Ignacio Barrios, Mariela Scafati y Ulises Mazzucca.

Casa MER, con sus almacenes principales en Segovia (ciudad situada a 30 minutos en tren de Madrid, España), es fruto de la pasión coleccionista de Elena Rueda y Marcos Martín Blanco, junto a su hijo Rafael Martín, el trío del que nacen las siglas de la colección.

Iniciada en la década de 1980, la colección ha madurado hasta convertirse en una de las colecciones privadas internacionales más importantes de España y Europa. Su constante empeño por “educar la mirada” y su curiosidad por estudiar y comprender el arte contemporáneo han llevado a Casa MER a reunir cerca de 800 obras de artistas nacionales e internacionales, entre los que figuran Luis Gordillo, Carlos León, Eric Fischl, Lisa Yuskavage, Jenny Saville, Norbert Bisky, Marilyn Minter, Chloe Wise, Bill Viola, Willehad Eilers, Imon Boy y Miquel Barceló, entre muchos otros.

Candela Soldevilla es la creadora de la Colección Studiolo, un proyecto que nació casi por casualidad cuando, siendo muy joven, adquirió su primera obra en una modesta galería de la Rive Gauche de París. Desde sus inicios mostró un profundo interés por las vanguardias del siglo XX, aunque en la actualidad su mirada se centra en el arte contemporáneo, con un énfasis especial en los artistas emergentes.

La colección encuentra su hogar en un espacio único en Madrid bautizado como Studiolo, nombre inspirado en las estancias privadas de las residencias renacentistas italianas de los siglos XV y XVI. Originalmente, estos studioli eran lugares reservados para atesorar obras de arte, manuscritos y objetos singulares, funcionando también como refugios de contemplación, conocimiento y disfrute personal.

Siguiendo este espíritu, el Studiolo de Candela Soldevilla no solo preserva su colección, sino que también actúa como un punto de encuentro y diálogo entre artistas, coleccionistas y profesionales del ámbito cultural, fomentando el intercambio y la inspiración.

Hoy, la Colección Studiolo reúne una selección de más de 350 obras de artistas contemporáneos nacionales e internacionales, entre los que destacan nombres como Pablo Picasso, Rafael Canogar, Juana Francés, Miquel Barceló, Anish Kapoor y Man Ray. Asimismo, colabora mediante préstamos y proyectos con centros públicos y privados como la Fundación Lázaro Galdiano, la Real Academia de España en Roma y las fundaciones Santander, DKV y ABC, así como con el Centro de Arte de Alcobendas.

La Colección Kells se constituye en 1996, fruto del acercamiento de Juan Manuel Elizalde y Choli Fuentes al mundo del arte. En aquel momento, su interés se centra en artistas y obras de arte moderno, principalmente en los lenguajes de la pintura y la escultura de la segunda mitad del siglo XX: Feito, Saura, Clavé, Sempere, Genovés o Baltasar Lobo, entre otros.

En 2004, la Colección Kells dirige su atención hacia obras y procesos creativos contemporáneos, incluidos los de carácter objetual, mediante la adquisición de su primera obra contemporánea.

Desde entonces, la Colección Kells se encuentra inmersa en un continuo proceso de crecimiento a través de la incorporación de nuevos lenguajes, como la fotografía —por la que sienten una especial pasión—, así como el vídeo, la videoinstalación, la instalación, los archivos y los objetos, que se suman como medios de expresión. Conceptualmente, Juan Manuel y Choli entienden el coleccionismo como un intenso viaje de aprendizaje y emociones.

Actualmente, la Colección se configura a partir de varios centenares de obras, vertebradas desde un carácter ecléctico, reflejo de sus intereses y de los temas por los que sienten un especial afecto y sensibilidad. El lenguaje y la comunicación, en sus diversos ámbitos, ocupan un lugar central dentro de la Colección.

Creado en 1990, Piramidón es un espacio híbrido entre fábrica de creación y galería de arte que fusiona el ámbito de la creación artística con el de la difusión, exhibición y venta.
La configuración del centro, integrado por dieciocho estudios y una galería, permite al visitante conocer a los artistas y su obra en su entorno de producción.

LEA - Lab of Experimental Art - es un espacio y una comunidad de impulso para artistas emergentes y de media carrera, pero también para los diferentes agentes que componen el entramado cultural de las artes plásticas contemporáneas, con una serie de programas que incluyen residencias, estancias, exposiciones, cursos y actividades, enfocados todos ellos a generar colaboraciones entre artistas, comisarios, galerías e instituciones, tanto nacionales como internacionales. El Premio de Residencia LEA para artistas de la feria CAN Art Fair Madrid 2026 consiste en la adjudicación de un mes de residencia gratuita en LEA, con alojamiento incluido, para un artista no residente en Madrid; o una estancia de seis meses gratuita en LEA para un artista residente en Madrid. En ambos casos el/la artista disfrutará de todas las prestaciones que LEA provee a sus artistas: tutorizaciones personalizadas, formar parte de la comunidad LEA de forma indefinida, acceso a los certámenes LEA para exposiciones en galerías nacionales e internacionales, aparición en el catálogo anual LEA, aparición y promoción en la web y redes de LEA. Este premio deberá disfrutarse en 2026 y culminará con una visita de profesionales organizada por la feria para contemplar el proceso creativo del artista durante su residencia o estancia premiada. 

Mardel es un proyecto sin ánimo de lucro, cuyo objetivo es promocionar el arte contemporáneo como signo de compromiso desde la iniciativa privada. Conscientes de las dificultades existentes para trazar nuevas trayectorias artísticas, con este premio se pretende brindar apoyo y oportunidades a creadores actuales.

La Fundación Venancio Blanco y Estudio Cañas, en colaboración con la feria de Arte CAN pone en marcha la primera edición del premio de producción artística denominado: Premio Estudio Cañas. 

El premio consiste en la realización de una edición original de un grabado, cuya matriz será elaborada por el/la artista seleccionado/a durante una beca de trabajo en las instalaciones de la organización, o donde se determine por parte de esta.

Estudio Cañas nace como un espacio dedicado a la creación, la enseñanza y la transmisión de las prácticas artísticas tradicionales, con especial atención al grabado, el dibujo y la pintura. 

Estudio Cañas ocupa el antiguo taller del escultor Venancio Blanco, un espacio de creación en el que el escultor desarrolló gran parte de su trabajo y su pensamiento artístico, como parte del grupo de los seis escultores. La recuperación de este lugar como taller activo responde al deseo de mantener vivo su espíritu creativo, transformándolo en un espacio de aprendizaje y transmisión del oficio.

Lejos de una concepción museística, el estudio se reactiva como un lugar en funcionamiento, donde el pasado dialoga con el presente a través de la práctica diaria, el trabajo manual y la formación artística.

La iniciativa está promovida por la Fundación Venancio Blanco, con la colaboración de La Calcografía, institución de referencia en el ámbito del grabado y la obra gráfica, dirigido por Matilde Gómez Osuna. Esta alianza garantiza una sólida base técnica y pedagógica, así como el acceso a maquinaria y equipamiento profesional procedente de la Galería de Arte y Taller de Grabado La Calcografía.

Estudio Cañas se concibe como un taller vivo: un espacio de aprendizaje continuo, de producción y de encuentro, donde el conocimiento se transmite a través de la práctica y del respeto por los procesos artesanales.