Programa de Arte PĂșblico 2022
14 - 28 febrero
Un año más la feria de arte UVNT Art Fair transforma Madrid a través de un recorrido de arte público, que se podrá disfrutar del 14 al 27 de febrero, y saca a los visitantes del recinto ferial acercándose a un arte que además de sorprender, choca y añade aún más emoción a la vida cosmopolita. La ruta acerca el arte a todos a través de esculturas y piezas de arte digital ubicadas en puntos estratégicos de Madrid gracias a la colaboración de Madrid Capital de Moda. Descubre todas las localizaciones escaneando el código QR.
El programa de arte público traza una ruta que invita a la reflexión y apreciación artística dentro del ritmo frenético de Madrid, creando así un vínculo entre la ciudad y la feria, entre el fuera y dentro, entre la cotidianidad de un paseo y la sorpresividad del arte contemporáneo.
Puntos clave del recorrido
Samuel Salcedo - Calle Gran Vía esquina con Alcalá (edificio Metrópolis)
Solimán López - Pantallas de Callao City Lights (Cines Callao / Plaza del Callao)
Shinuk Suh - Fundación Reale (Castellana 9-11)
Arte digital - Platige Image, Nikita Diakur, Cool 3D World, Maxim Zhestkov, teamLab, Oliver Latta… así como imágenes retrospectivas de Moebius, Karl Sims, Yoichiro Kawaguchi, Sadamune Takanaka, Yugi Kyoshitsu, Platige Image, Hikaru Yamakawa, Florian Wittmann, Sam Chen, Dvein, Tomer Eshed y otros. Comisariado por ArtFutura (50 marquesinas en el centro de Madrid)
Lea Rasovszky - Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid (Hortaleza 63)
Mario Mankey - Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid (Hortaleza 63)
Artfutura x JCDecaux
Este año ArtFutura, el festival pionero de la creatividad digital presenta vídeos seleccionados por Montxo Algora, su director y fundador. Con nuevas imágenes de artistas como Platige Image, Nikita Diakur, Cool 3D World, Maxim Zhestkov, teamLab, Oliver Latta… así como imágenes retrospectivas de Moebius, Karl Sims, Yoichiro Kawaguchi, Sadamune Takanaka, Yugi Kyoshitsu, Platige Image, Hikaru Yamakawa, Florian Wittmann, Sam Chen, Dvein, Tomer Eshed y otros. JCDecaux en colaboración con Madrid Capital de Moda cederá el uso de 110 pantallas digitales en las que se insertarán los vídeos, que se mostrarán del 14 al 28 de febrero.
Un programa realizado en colaboración con Madrid Capital de Moda, Fundación Reale, JCDecaux, ArtFutura y Callao City Lights.
Samuel Salcedo
“About memories I,II,III,IV” (2022)
Las obras de Salcedo apuntan a enfatizar la naturaleza enmascarada de los seres humanos. Una condición ilusoria, a veces grotesca, a menudo ridícula pero de alguna manera decente, del ciudadano posmoderno. Sus esculturas y personajes siempre cuestionan al espectador con su sutil ironía y vulnerabilidad. Uno puede ver su maestría en la diversidad de los materiales que utiliza (resina, madera, aluminio, bronce) y que integra la pintura, la disciplina con la que comenzó su carrera.
Participa junto con Villazán Gallery (Madrid).
Lea Rasovszky
“Bubblegun of Sweet Surrender”
Lea Rasovszky muestra interés por temas culturales marginales, de ámbitos como el kitsch, los dibujos animados, el culturismo y otras historias o "periferias psicológicas" que no son puramente sociales. Sus obras suelen ser retratos en movimiento de personas, situaciones y emociones filtradas a través de un estilo de dibujo irónico y áspero que pone de manifiesto los estereotipos y valores de la sociedad hacia la que tiene una visión crítica.
SolimĂĄn LĂłpez
“INTRONS”
Solimán López (Burgos, 1981) desarrolla su producción artística entre su estudio en París y ESAT LAB en Valencia. Su formación como Historiador del Arte y máster en Arte y Comunicación, han condicionado su evolución artística hacia lo que podríamos llamar como arte tecnológico conceptual.
Su trabajo se enfoca en el significado y naturaleza de los archivos digitales, como lo demuestran algunas piezas como el Harddiskmuseum, un museo de arte en un disco duro, donde se conectan los mundos virtuales y los analógicos a través de la fotogrametría mostrando su interés por la presencia humana y su incidencia en esta era de la comunicación y la digitalización.
Shinuk Suh
“A failure” (2001), “Biometric Syndrom” (2001)
La obra de Shinuk Suh (Corea del Sur, 1988) domina una narrativa fuertemente influenciada por la educación y su crecimiento personal, examinando la ideología que le infundieron su familia, la iglesia, la escuela y la mili de Corea del Sur. Mediante el análisis de sus sueños y traumas, Shinuk incorpora características cinéticas en sus obras, tratándose de estructuras oníricas de acciones impulsadas por máquinas que recuerdan los movimientos continuos dentro de la línea de producción de una fábrica.
Participa junto con Cerquone Gallery (Madrid/Caracas).
