Premios y Colecciones 2023

La Colección SOLO es un proyecto artístico internacional con sede en Madrid cuya misión es el fomento, apoyo y difusión de las artes contemporáneas a través del coleccionismo y mecenazgo de la obra de arte actual. Este esfuerzo creativo fue impulsado hace siete años por los empresarios españoles Ana Gervás y David Cantolla, dando como fruto una colección, heterogénea en técnica, de mas de 800 obras de artistas tanto nacionales como internacionales – pudiendo destacar: Keiichi Tanaami, Kaws, Peter Saul,  Ryan Heshka, Laurence Vallieres, Sergio Mora, D*Face o Paco Pomet, entre muchos otros. Además de una fuerte apuesta por talentos emergentes y el arte digital.

Ganador del Premio 2022

"15.11.2021" de Iván Forcadell, representado por la galería Badr el Jundi en UVNT 2022.

Ganador del Premio 2021

"Feiticeira II" de Richard Burton, representado en Urvanity 2021 por Lariot Collective.

La Colección MER con almacenes principales en Segovia, es fruto de la dedicación, constancia y pasión coleccionista del matrimonio formado por Elena Rueda y Marcos Martín Blanco, y por su hijo Rafael Martín – siendo así el trío del que nacen las siglas de la colección. 

Comenzó en los años 80 y ha madurado hasta convertirse en una de las colecciones privadas internacionales más importantes de España y Europa. Gracias a su esfuerzo por educar su cultura visual y su curiosidad por estudiar y conocer el arte contemporáneo, la Colección MER reúne cerca de 800 obras con nombres tanto nacionales como internacionales, como son Luis Gordillo, Eric Fischl, Lisa Yuskavage, Norbert Bisky, Marilyn Minter, Hugo Crosthwaite, Bill Viola o Miquel Barceló, entre muchos otros. 

Ganador del premio 2022

"Tio Hernan" de Studio Lenca & Carlota Pereiro, representado en UVNT 2022 por la galería Arniches 26.

Ganador del Premio

"Bostezo" de Imon Boy, representado en Urvanity 2021 por La Causa Art Gallery.

La Colección Kells se constituye en 1996, fruto del acercamiento de Juan Manuel Elizalde y Choli Fuentes al mundo del Arte. En aquel momento su interés se centra en artistas y obras de arte moderno, principalmente en el lenguaje de pintura y la escultura de la segunda mitad del siglo X: Feito, Saura, Clavé, Sempere, Genovés o Baltasar Lobo, entre otros.

Desde entonces, la Colección Kells está sumida en un continuo proceso de crecimiento a través de la incorporación de nuevos lenguajes como la fotografía, por la cual sienten una especial pasión. Así como por el vídeo, video-instalación, instalación, archivos y objetos de carácter que se suman como medios de expresión. Conceptualmente, Juan Manuel y Choli entienden el coleccionismo como un intenso viaje de aprendizaje y emociones. Actualmente la Colección se configura a través de varios centenares de obras, vertebradas a partir de un carácter ecléctico, reflejo de sus intereses y de los temas por los que sienten un especial afecto y sensibilidad: el lenguaje y la comunicación en sus diversos campos ocupa una parte importante en la Colección. 

La Colección Kells tiene muy en cuenta, tanto a artistas emergentes como Kepa Garraza, Guillermo Mora, Blanca Gracia, Clara Sánchez y Miguel Angel Tornero, que se encuentran en pleno proceso de investigación estética y desarrollo formal, como atiende a creadores nacionales de larga trayectoria como Juan Uslé, Carmen Calvo, Esther Ferrer, Angela de la Cruz, e internacionales, como Gustav Kramer, Liliana Porter, Sandra Gamarra, Carlos Bunga, Carlos Garaicoa o Maria Loboda. 

Ganadora del premio 2022

"ST 02" de Amaya Suberviola, representada por SC Gallery en UVNT 2022.

La colección Casa de Indias se expone de forma permanente en el Puerto de Santa María, Cádiz, en el Centro de Arte Contemporáneo que lleva su nombre. En la actualidad agrupa más de 70 piezas de pintura, escultura y fotografía, tanto de artistas consagrados como Marina Abramovic, John Baldessari o Imi Knoebel como artistas emergentes o de media carrera.

Casa de Indias desarrolla también un programa sin ánimo de lucro de residencia de artistas con el que intentan tender puentes entre los nuevos talentos y los principales canales de distribución en el arte contemporáneo, además de motivar a nuevos coleccionistas.

Ganadores del premio 2022

"Fat Chance" de Scout Zabinski, representada en UVNT 2022 por la galería Adhesivo Contemporary.

"Rata" de Miguel Ángel Erba, representada en UVNT 2022 por la galería Herrero de Tejada.

S/T de Olga de Dios, representada en UVNT 2022 por la galería Swinton.

Cerámica de Iván Forcadell representada en UVNT 2022 por Badr el Jundi. 

Ganador del Premio 2021

"Valuable" de Johan Deckmann, representado en Urvanity 2021 por Badr El Jundi.

A lo largo de más de 40 años, Carmen y Luis Bassat han ido reuniendo una importante colección de obras de arte, que hoy constituye uno de los fondos más representativos del arte contemporáneo hecho en Cataluña durante la segunda mitad del siglo XX.

En 1973, una tarde, al salir de trabajar, Luis Bassat entró en la Galería Adriá de Barcelona. Tres horas después, había comprado el segundo cuadro de su vida y el 35% de la galería. Durante los siguientes siete años, conoció personalmente a buena parte de los jóvenes artistas catalanes de la época, visitó sus estudios, se interesó por sus obras e intentó promocionarlos internacionalmente, aprovechando sus frecuentes viajes profesionales a Nueva York, cosa que consiguió con Josep Guinovart: tres obras suyas en el museo Guggenheim, una exposición de obra reciente en la galería Martha Jackson y una exposición antológica en el museo de Brooklyn.

A partir de ese momento, a su amor por el arte se sumó su afición al coleccionismo. El resultado es una colección privada de más de tres mil obras originales, que desde 2010 ha empezado a hacerse pública en el Museo de Arte Contemporáneo de Mataró, así como en Bulgaria, Polonia, Nueva York y en un buen número de ciudades españolas.

MIA Art Collection es una colección privada que busca crear visibilidad hacia el trabajo de las mujeres y sus proyectos artísticos. La mirada feminista de su fundadora Alejandra Castro Rioseco, filántropa y coleccionista privada, ha motivado la creación de una colección única que expresa la visión de la mujer artista, teniendo en cuenta la discriminación y las desigualdades de derechos de género a las que aún se enfrentan las mujeres.

La colección se basa en un equipo multidisciplinar y una red mundial para apoyar la participación en museos y ferias de arte, entre otros. Apoyando exposiciones centradas en mujeres artistas y el papel de la mujer en el mundo del arte.

Además el proyecto MIA fomenta la educación a través de seminarios privados y públicos, talleres y exposiciones a escala mundial.

Ubicada en Marruecos desde 2009, la Montresso* Art Foundation es un lugar híbrido que tiene como objetivo apoyar la creación y promover la diversidad de campos de la investigación artística actual.

La residencia artística Jardin Rouge, creada por la Montresso* Art Foundation, lleva once años apoyando y acompañando la investigación de artistas internacionales. Ocho estudios permiten acoger a una treintena de artistas por temporada cultural, en un entorno recogido, propicio para la experimentación y el diálogo. Centrado en el tema de los territorios, Jardin Rouge es un laboratorio creativo en el que los artistas se benefician del periodo de investigación pero también de visibilidad.

Ganador del premio 2022

Rosh333, representada en UVNT 2022 por Garna Gallery. 

Ganadores de los Premios 2021

"La Alegoría del Hombre" de Mario Antón, representado en Urvanity 2021 por Lariot Collective.

Elena Rato, representada en Urvanity 2021 por Furiosa Gallery.

Creado en 1990, Piramidón es un espacio híbrido entre fábrica de creación y galería de arte que fusiona el ámbito de la creación artística con el de la difusión, exhibición y venta. La configuración del centro, integrado por dieciocho estudios y una galería, permite al visitante conocer a los artistas y su obra en su entorno de producción.

Desde su nacimiento, Piramidón ha buscado  apoyar a los artistas ante las inestabilidades del mercado del arte y a las dificultades de encontrar un espacio de trabajo adecuado a sus necesidades. Se trata de favorecer el desarrollo de su momento creativo proporcionándoles facilidades a la hora de desarrollar su carrera artística. Con este objetivo, Isidre Bohigas como presidente y Marc Comerma y Josep Alavedra como asesores, iniciaron este ambicioso y original proyecto en esta ciudad, hace ya más de veinte años. Es en este momento, cuando se inicia también la colección de arte de Piramidón.

Desde sus inicios, el centro se basa en la promoción y exposición de arte contemporáneo en sus distintos lenguajes. Se persigue acercar el arte contemporáneo al público en general, tanto a aquellos que desean un primer contacto con este mundo como para aquellos que buscan ampliar su colección.