Alain Urrutia (Bilbao, España, 1981) vive y trabaja en Berlín.

Se graduó en la University of the Basque Country y en la Brera Academy en 2004. Ha sido artista residente en MA Studio (Pekín, 2011) y en el Rogaland Art Centre (Stavanger, Noruega, 2008), entre otros programas.

Urrutia ha presentado su obra en instituciones internacionales como el Boston Center for the Arts, CA2M en Madrid, el Artium Museoa y el Guggenheim Museum Bilbao.

Su trabajo analiza nuevas lecturas de imágenes preexistentes mediante la fragmentación y reconstrucción de su realidad, eliminando su narrativa original a través de la pintura. Se trata de un juego de sombras en el que, mediante capas en blanco y negro y recursos como el reencuadre y el ocultamiento, ciertos detalles son destacados para generar imágenes cargadas de misterio.

Entre sus exposiciones individuales recientes destacan Punto di partenza en Collezione Maramotti, Reggio Emilia (2026); Regard sur le regard en CAB Centro de Arte de Burgos (2025); Melancol.as en Pelaires Gallery y Piedritas bajo la almohada en Casa Siza / Galería Saenger, Ciudad de México (2024); Pensare con lo sguardo / Giorgio Morandi – Alain Urrutia en MAAB Gallery, Milán; Framed en Kewenig Gallery, Berlín; y The Immortal en Pelaires Gallery (2023); Memorabilia en MAAB Gallery (2022); Conticinio en Pelaires Gallery (2021); PANDO en Aldo Chaparro Studio, Ciudad de México, y The Age of Anxiety en Casado Santapau Gallery, Madrid (2019); Mirror Rim en Appleton Square, Lisboa, y DIDAC Foundation, Santiago de Compostela (2017–2018); Sociedade Anonima; True Lies en Kunsthalle São Paulo (2015); Grey Flag en Artium Museoa (2013); y Chapter II en el Guggenheim Museum Bilbao (2012).

Su obra también ha formado parte de exposiciones colectivas como NACHLEBEN. Totes les imatges són pintures possibles en Es Baluard Museu d’Art Contemporani de Palma (2025); Mundu berri bat ikusteke / Un mundo nuevo por ver en Bilbao Museoa (2024); High Spirits en Monopol Berlin y Andrea Branzi – Alain Urrutia en Banca Mediolanum, Padua (2023); Basque Artist Program (2015–2019) en Guggenheim Museoa Bilbao y Una historia de arte reciente (1960–2020), II en la Fundación Joan March (2022); Pintura. Renovación permanente en el Museo Patio Herreriano y An Eye Line en Egg Gallery, Pekín (2021); Ask Me Anything en MAAB Gallery (2020); Library of Love en el Contemporary Arts Center Cincinnati, Sobrexposición en EAC Montevideo y Del Rigor en la Ciencia en Centro Párraga, Murcia (2017); Rehabitar el espacio: presente, pasado y futuro en el Museo Lázaro Galdiano (2016); Feelers en Boston Center for the Arts y Monochrome en Beers Contemporary, Londres (2015); Suturak/Cerca a lo próximo en el Museo San Telmo (2014); Historias de la Historia en Fundación Barrié, Vigo (2013); Wunderkammer en Museum Nacht, Delft (2012); EXPOLIS en la Triennale di Milano (2011); y Antes que todo / Before Everything en CA2M, Madrid (2010).

En la vida contemporánea estamos rodeados de infinitas representaciones de la sociedad que nos alejan de la experiencia auténtica, mientras que otros han intentado comprender este fenómeno: “todo lo que una vez fue vivido directamente se ha convertido en mera representación” (Debord, 1967).

Existe la tendencia a asumir que los medios visuales pueden leerse e interpretarse de forma superficial. Frente a ello, Urrutia busca cuestionar nuestras interpretaciones y supuestos sobre aquello que vemos y experimentamos.

Le interesa generar una corriente subterránea de significados ocultos que atraviesen el núcleo de su trabajo. Sus obras invitan a que las interpretaciones emerjan lentamente a través de un proceso pausado y reflexivo. Entendiendo las imágenes como un lenguaje, las utiliza como palabras capaces de construir frases y generar narrativas mediante su disposición.

Las imágenes que emplea proceden de un archivo fotográfico en constante expansión que el propio artista ha ido recopilando. Este archivo reúne referencias de la vida cotidiana, experiencias personales y estímulos externos que lo moldean y configuran una memoria colectiva del tiempo que habitamos.