Hamish Fulton (Londres, 1946) es un “artista caminante” cuya práctica artística surge de la combinación de dos actividades aparentemente independientes: caminar y crear arte.

Durante los últimos cincuenta años, a través de cientos de caminatas, Fulton ha recorrido el mundo a pie, observando e investigando paisajes y estableciendo vínculos físicos y mentales con la naturaleza. Fiel a su determinación de crear obras que nazcan únicamente de la acción individual de caminar —y no de narrativas ficticias ni de la manipulación de medios—, el artista británico transforma esas caminatas irrepetibles e imposibles de comercializar en el núcleo de su práctica artística.

Para Fulton, el objeto artístico no es el acto de caminar en sí mismo, ni sus obras constituyen una representación literal de este. Más bien, sus fotografías, pequeñas esculturas de madera, dibujos, instalaciones y libros de artista, entre otros formatos, son la materialización de las experiencias efímeras y espirituales vividas durante sus recorridos, que en ocasiones duran un solo día y en otras se prolongan durante semanas o incluso meses.

En 1969, tras estudiar en la Saint Martin's School of Art de Londres, Fulton inició sus caminatas por distintas regiones del mundo. Ha atravesado la península ibérica de costa a costa en varias ocasiones, visitado Norteamérica, México y Australia, y recorrido las montañas de India y Nepal, entre muchos otros lugares. Sus obras documentan y trazan los perfiles de las montañas que ascendió, el tiempo invertido en cada itinerario, los nombres de los lugares visitados o las fechas en las que tuvieron lugar las caminatas; conceptualmente, funcionan como una reflexión sobre nuestro modo de vida contemporáneo.

La dimensión estética de su trabajo reside en el uso de imágenes y texto, a veces conjuntamente y otras de forma independiente, para traducir la experiencia intangible e irreproducible de estos viajes. Sus fotografías no están concebidas para representar o describir el paisaje, sino para conectar al espectador con los motivos y circunstancias que captaron el interés de Fulton durante sus caminatas. En sus imágenes, la naturaleza aparece tal como es, sin intervención y generalmente sin presencia humana. En ocasiones, el artista acompaña las fotografías con frases o anotaciones surgidas durante el recorrido, alusiones al lugar en el que se encontraba o a los pensamientos que despertaba el entorno. Mientras que en sus primeras obras el lenguaje actuaba como un complemento de la imagen, en la década de 1980 comenzó a experimentar con trabajos principalmente textuales, cuyo poder evocador invita al espectador a situarse en el tiempo y el espacio de la experiencia del artista.

Surgida de las corrientes postconceptuales de mediados de los años sesenta, la obra de Fulton resulta difícil de clasificar. A diferencia de otros artistas centrados en la naturaleza o el paisaje, Fulton establece una relación singular con el espacio: no deja huellas de sus caminatas, ni interviene, altera o intenta contener el entorno. Esto marca también la diferencia con los artistas asociados al Land Art, para quienes la intervención en el espacio y la permanencia eran características fundamentales. Para Fulton, sus peregrinaciones son actos simbólicos y rituales nacidos de un profundo respeto por la naturaleza.

Las obras de Hamish Fulton forman parte de importantes colecciones museísticas como la Tate (Londres), el Museum of Modern Art (Nueva York), el Los Angeles County Museum of Art, el Museu de Arte Contemporânea de Serralves, la National Gallery of Australia (Canberra), el The National Museum of Modern Art Tokyo y el Solomon R. Guggenheim Museum, entre otros. Asimismo, su obra ha sido expuesta internacionalmente tanto en muestras individuales como colectivas, destacando exposiciones en el Museu Serralves de Oporto, la Tate Britain, la Bawag Foundation de Viena y la Museum Haus Konstruktiv, además de numerosas exposiciones colectivas en todo el mundo.