Luna Paiva dora objetos que no nacieron para ser arte, sino que ya poseían una vida desnuda propia. Rocas ensambladas, plantas suculentas y cactus: especies de un reino salvaje que, sin embargo, parece familiar; habitantes de la Creación, igual que nosotros. Sus objetos hablan de una vida anterior a la mirada humana. Sus naturalezas muertas doradas juegan con las capas sagradas y fetichistas presentes en el arte contemporáneo, pero también arraigadas en una tradición ancestral en la que el oro fundido encarnaba un anima sagrado. Ready-mades de la naturaleza dorados para una adoración profana.

Paiva es licenciada en Historia del Arte y Arqueología por Sorbonne University y estudió cine en New York University. Trabajando entre la escultura, la instalación y la fotografía, ha expuesto ampliamente en América Latina, Europa y Estados Unidos.

En 2025 presentó The Seed, una exposición individual centrada en el origen de la creación a través de esculturas cerámicas de gran formato en Studio Twenty Seven, en New York City. Paiva cuenta además con esculturas públicas permanentes en España, Argentina, Marruecos y La Habana. En 2024 inauguró un parque escultórico para el orfanato de Amizmiz, en Marruecos, y participó en la Havana Biennial de 2024 con una obra colectiva y una escultura pública permanente.

Entre sus colaboraciones con firmas de moda destacan dos instalaciones para Hermès (Artist’s Windows, Buenos Aires 2014 y Barcelona 2016), una colaboración de diseño junto a Ferragamo y Paul Andrew en 2019 centrada en artistas latinoamericanas, una serie de grabados en relieve para Cartier en 2020 y un nuevo proyecto de diseño con Nina Ricci en 2024.

Como escenógrafa, creó la escenografía de la ópera Hercules en el Mato Grosso para el CETC / Teatro Colón (Buenos Aires, 2014) y para Hercules in Mato Grosso en Dixon Place (Nueva York, 2015), producción seleccionada y coproducida por Americas Society.

Su obra fotográfica ha aparecido en medios editoriales como Vogue Italia, L’Officiel Art, Barzón, The Skirt Chronicles y Apartamento.

Entre los reconocimientos recibidos destacan el premio de ejecución para la instalación colaborativa Eternity de Maurizio Cattelan en Art Basel Cities (2018), comisariada por Cecilia Alemani, el Premio Itaú de Arte (2013) y el Premio Buenos Aires Photo Petrobras (2011). Su obra forma parte de la colección permanente del Museum of Modern Art Buenos Aires.