Miju Lee (Corea del Sur, 1982) explora el frágil territorio entre la memoria, la emoción y la imaginación a través de la pintura. Sus obras representan objetos, figuras e interiores familiares suspendidos en atmósferas oníricas, donde la realidad se disuelve en estados de introspección, fantasía y percepción fugaz. Más que construir narrativas, Lee crea paisajes emocionales que evocan sensaciones difíciles de expresar con palabras: momentos que emergen como fragmentos de sueños para luego desvanecerse nuevamente de la memoria.

Trabajando con un espacio pictórico aplanado y un delicado equilibrio entre claridad y ambigüedad, Lee compone constelaciones íntimas de seres, objetos y símbolos que coexisten como rastros acumulados de la experiencia vivida. Sus composiciones parecen suspendidas entre la conciencia y la ensoñación, permitiendo al espectador recorrer escenas cargadas de resonancia psicológica y una silenciosa tensión emocional.

Un elemento recurrente en su práctica es la figura del “Yeti”, una presencia simbólica y profundamente personal que aparece a lo largo de su obra como una entidad protectora que encarna estados interiores y vulnerabilidad emocional. A través de estos motivos recurrentes, Lee transforma la experiencia subjetiva en imágenes universales, invitando a reflexionar sobre la soledad, la ternura y el subconsciente.

Su trabajo ha sido expuesto internacionalmente, incluyendo exposiciones individuales en Seoul, Taipei, Paris y Mallorca, así como muestras colectivas en New York City, Madrid y Dubai.