Carlos Jacanamijoy en La Nave Salinas

**Fundación La Nave Salinas presenta *Naturaleza Interior*, una exposición individual de Carlos Jacanamijoy, que se inaugura el martes 14 de julio de 2026 en su sede de Ibiza y permanecerá abierta al público hasta el 30 de octubre de 2026.**

La obra de Carlos Jacanamijoy surge de una relación profunda con el color, la naturaleza, la memoria y el mundo espiritual. Enraizada en su herencia Inga y articulada a través de un lenguaje pictórico singular, su obra transforma el mundo natural en un paisaje interior: un territorio donde bosque, cuerpo, memoria y saberes ancestrales coexisten. A través de campos vibrantes de color y formas orgánicas, Jacanamijoy nos introduce en una cosmovisión en la que la naturaleza deja de ser un objeto observado desde fuera para convertirse en un mundo vivo del que formamos parte.

Jacanamijoy no pinta la naturaleza a distancia; la pinta desde dentro. El título *Naturaleza Interior* describe a la vez un paisaje íntimo y una forma de habitar lo natural. En sus pinturas, las distinciones convencionales entre observador y observado se disuelven progresivamente, mientras las formas oscilan entre follaje, agua, vida animal, cuerpos celestes y pura materia cromática.

“Carlos y yo nos conocimos hace más de veinte años, y desde entonces he creído en su obra y he apoyado su trayectoria”, afirma Lio Malca, fundador de Fundación La Nave Salinas. “Comenzamos a imaginar una exposición en La Nave cuando la fundación abrió por primera vez. Más de una década después, finalmente se han alineado los astros.”

“Muchos artistas han pintado la naturaleza como paisaje, como tema o como objeto de contemplación”, afirma Isaac Malca, director de la fundación. “Carlos Jacanamijoy parte de otro lugar: en su obra, la naturaleza no aparece frente a nosotros como objeto; nos contiene. Esa diferencia cambia por completo la manera de mirar.”

Nacido en 1964 en Santiago, Putumayo, en la región andino-amazónica del suroccidente colombiano, Jacanamijoy pertenece al pueblo indígena Inga. Su padre, Don Antonio Jacanamijoy, fue un muy respetado Taita del pueblo Inga del Valle de Sibundoy, en la región del Putumayo, reconocido por su profundo conocimiento de la medicina tradicional indígena, la etnobotánica y el uso espiritual del yagé, nombre tradicional de la ayahuasca en Colombia.

Carlos Jacanamijoy creció inmerso en tradiciones orales, prácticas de sanación y formas de conocimiento ancestral arraigadas en el mundo natural. Desde la infancia mostró una fuerte inclinación hacia la pintura y, siendo joven, se trasladó a Bogotá para formarse de manera académica en el arte. Su decisión de convertirse en pintor no supuso una ruptura con su herencia Inga, sino una forma de proyectarla en el ámbito del arte contemporáneo.

Lejos de ilustrar la cultura Inga o de reducir su obra a una lectura folclórica o etnográfica, Jacanamijoy ha desarrollado un lenguaje pictórico singular que pone en diálogo la memoria ancestral con las tradiciones de la abstracción y la pintura contemporánea. Como ha señalado el propio artista, su pintura nace de la memoria sensorial del Putumayo y de la experiencia íntima del taller: “Recuerdo escuchar, entre luces y sombras, la cacofonía de los animales durante una noche inmensa en medio de la selva.” Para Jacanamijoy, el lienzo vacío aparece como una segunda ventana, atravesada por recuerdos, sueños e imágenes de la selva donde creció.

Jacanamijoy está representado por Almine Rech. Entre sus exposiciones individuales recientes destacan *Olor a tierra* en Almine Rech, París, y *Ambi Yaku* en A Gentil Carioca, São Paulo, ambas en 2025. Entre sus exposiciones colectivas recientes figuran *Amazonia Açu* en Americas Society, Nueva York, y *AMAZÔNIA, Créations et futurs autochtones* en el Musée du quai Branly–Jacques Chirac. También participa en *Amazônia. Indigenous Worlds*, presentada en la Bundeskunsthalle hasta el 9 de agosto de 2026.

Su obra ha sido presentada internacionalmente en instituciones como la Korea Foundation (Seúl), el Norwegian Museum of Cultural History (Oslo), el Museo de Arte Moderno de Toluca y la Smithsonian Institution. Sus pinturas forman parte de colecciones como la del Musée du quai Branly–Jacques Chirac, el Museo Nacional de Colombia, el National Museum of the American Indian (Smithsonian Institution) y la colección privada de Ken Griffin.

**Sobre Fundación La Nave Salinas**

Fundación La Nave Salinas es una fundación de arte contemporáneo con sede en Ibiza, España. Fue fundada en 2015 por el coleccionista y mecenas Lio Malca y está dirigida desde 2022 por Isaac Malca. Ubicada en un antiguo almacén de sal en el Parque Natural de Ses Salines de Ibiza, la fundación tiene como objetivo acercar el arte contemporáneo a la comunidad local y a los visitantes de la isla.

Con más de 700 metros cuadrados de espacio expositivo, la fundación presenta anualmente exposiciones de gran formato e instalaciones concebidas específicamente para el lugar, junto con un programa educativo que incluye visitas guiadas y talleres para escuelas locales. Todas las actividades son gratuitas.

La Nave Salinas ha presentado exposiciones individuales de Keith Haring, Kenny Scharf, Marco Brambilla, Bill Viola, KAWS, Rafa Macarrón, Eva Beresin, Jonny Niesche, Mai Blanco, Spencer Lewis y Pedro Pedro, en muchos casos concebidas específicamente para el espacio de la fundación.

Más información sobre la fundación: es.lanavesalinas.org y @fundacionlanavesalinas en Instagram.