PROGRAMA DE ARTE DIGITAL X JCDECAUX

Enrique Agudo (Madrid, 1989) es un artista de nuevos medios que vive y trabaja entre Madrid y Los Ángeles. Su obra, situada en la intersección entre lo digital y su transformación material, entrelaza experiencia personal y ficción narrativa para abordar temas de identidad, memoria y pertenencia como relatos en constante reescritura. Su cortometraje de realidad virtual The Pantheon of Queer Mythology fue seleccionado por el Festival de Tribeca, finalista en Cannes XR y nominado a Mejor Película de RV en los VR Awards en 2020.

Tiziana Alocci (n. 1989) trabaja en la intersección entre los datos, el arte y la tecnología. Su obra captura fenómenos invisibles e intangibles a través de datos, paisajes sonoros urbanos, entradas biométricas, aromas, archivos y narrativas personales.

Su enfoque es a la vez analítico y poético, y refleja un recorrido biográfico que hace visible lo invisible. Su práctica se define como “cartografía conductual”: un mapeo visual de las minucias de cómo vive la gente hoy. La obra de Alocci convierte datos registrados en abstracciones pictóricas y sonoras, transformando los datos en relatos significativos.

Su trabajo ha sido encargado por Gucci, la National Gallery de Londres, la British Library, Lufthansa Group y Condé Nast, y se ha exhibido internacionalmente en Milan Design Week, la British Library, C3 Ciudad de México, la Fondation EDF y la Real Academia Danesa.

Jesu Moratiel es un artista español cuya práctica se sitúa en la intersección entre lo físico y lo digital. Ha desarrollado un enfoque esencialmente autodidacta basado en la experimentación y el ensayo-error. Sus proyectos nacen del dibujo y se expanden hacia múltiples lenguajes, desde la instalación, la escultura y la escultura hasta el arte generativo y la animación 3D.

Interesado en los avances científicos y las tecnologías de vanguardia, Moratiel investiga la condición humana desde un punto de vista antropológico. Su obra genera experiencias visuales que apelan al cuerpo y a la emoción, a menudo desde la incomodidad o la provocación, activando reflexiones en torno al amor, la sexualidad, la espiritualidad y las tensiones sociopolíticas contemporáneas.

En sus investigaciones recientes, el artista ha ampliado su práctica hacia formatos interactivos como aplicaciones y entornos interactivos, cuestionando jugando con los límites de la tecnología y las formas en las que nos relacionamos con ella. Oscilando entre ficción y realidad, su trabajo imagina futuros posibles en un presente atravesado por crisis sociales y cambios de paradigma.

Craves es artista conceptual 3D con sede en Atenas, Grecia. Su trabajo se centra en personajes digitales evocadores, animación y primeros planos emocionales, a menudo inspirado en la belleza poética de las palabras griegas. A través de significados superpuestos, texturizado hiperrealista de la piel, composiciones distintivas y una estética depurada, crea imágenes que van más allá de lo convencional, estableciendo una conexión significativa entre el espectador y la imagen, al tiempo que fusiona la visión artística con la relevancia comercial.

Craves ha colaborado con una amplia variedad de clientes, entre ellos reconocidas marcas de moda y cosmética, artistas musicales, agencias de publicidad y estudios de VFX.

Johanna Jaskowska es una artista digital y tecnóloga creativa que redefine la belleza y la identidad mediante un uso especulativo de la tecnología. Alcanzó reconocimiento internacional con Beauty3000, un filtro facial de realidad aumentada (AR) que se volvió viral y fue utilizado por más de 500 millones de usuarios, y que ayudó a dar forma al campo de la belleza digital. Su práctica abarca retratos de piel cromada, imágenes impulsadas por IA y wearables que amplifican lo sensorial, cuestionando qué es real y en qué se convierte la belleza más allá de la carne.

Recientemente cofundó PATIO Studio, un estudio de creación de imágenes con sede en Madrid que explora la intersección entre la moda y la tecnología. Junto con sus cofundadores Yuri R. Galván, Felina H. del Barrio y Carlos Ojeda, PATIO combina la experimentación digital y el diseño orientado al futuro para crear narrativas visuales audaces.

Johanna Jaskowska es una artista digital y tecnóloga creativa que redefine la belleza y la identidad mediante un uso especulativo de la tecnología. Alcanzó reconocimiento internacional con Beauty3000, un filtro facial de realidad aumentada (AR) que se volvió viral y fue utilizado por más de 500 millones de usuarios, y que ayudó a dar forma al campo de la belleza digital. Su práctica abarca retratos de piel cromada, imágenes impulsadas por IA y wearables que amplifican lo sensorial, cuestionando qué es real y en qué se convierte la belleza más allá de la carne.

Recientemente cofundó PATIO Studio, un estudio de creación de imágenes con sede en Madrid que explora la intersección entre la moda y la tecnología. Junto con sus cofundadores Yuri R. Galván, Felina H. del Barrio y Carlos Ojeda, PATIO combina la experimentación digital y el diseño orientado al futuro para crear narrativas visuales audaces.