Arte Digital x JCDECAUX

Como introvertida, con muchas emociones, sueños e historias girando constantemente en su mente, crear arte es la forma a través de la cual habla con mayor libertad y claridad. En su obra, Riniifish retrata versiones fantásticas de la vida en otros mundos, universos paralelos y civilizaciones extraterrestres llenas de criaturas diminutas y translúcidas. Es más conocida por su serie en curso de "bichos" que pueblan el "Planeta M7", a través de la cual explora temas como la vida y la muerte, las luchas emocionales y el agotamiento y, a veces, simplemente la vida cotidiana.

Desde 2020, Riniifish ha trabajado con marcas de moda como Pull&Bear, Adriana Hot Couture y JIU JIE. Ha expuesto en (Kraftwerk)Berlín, (Shinwa Digital Art Week) Tokio, (TODA, Kanvas Gallery y The Opus) Dubái, TezArt (Montreal),(NFT NYC) NYC, (Madrid's Urban Digital Art Festival) Madrid y (GifFest at National Design Centre) Singapur. Entrevista a un artista en WeTransfer ("Riniifish - Creating a digital world filled with therapeutic bugs" 2022). Exposición individual en la Galería N51 de Milán, Italia (2023). Colaboración con Instagram oficial en 2023.

El artista, arquitecto y diseñador chino-malayo Chong Yan Chuah, nacido en 1992 en Selangor, Malasia y con residencia entre Londres y Kuala Lumpur, trabaja principalmente con los medios de la imagen digital, el game art y la instalación artística. Sus obras se sitúan en los intersticios entre la realidad virtual y el espacio simulado, las narrativas ficticias y los cuerpos imaginados. A menudo dialogan entre sí a través de una puesta en escena. Los sentimientos, personajes y elementos de otro mundo que se encuentran en sus obras digitales son el resultado de su enfoque lúdico de la creación artística, que busca experimentar en torno al concepto del artista como explorador que descubre y revela lo desconocido.

Nacida en Japón, pasó 10 años de su infancia en Pattaya y Bangkok, Tailandia. Se trasladó de Tokio a Berlín en 2019 y reside en Londres desde 2022 hasta la actualidad.

Su trabajo está profundamente arraigado en sus propios antecedentes, siendo una niña de la tercera cultura en una familia disfuncional y viviendo lejos de su país de nuevo después de pasar 14 años allí. Crecer en Tailandia durante 10 años siendo japonesa es una especie de ejemplo poco común, y su vida en Tailandia tuvo una profunda influencia en su sentido de la forma y el color.

Tras regresar a Japón, siempre la trataron como una rareza a pesar de ser japonesa, y se sintió medio escindida, pero después de pasar un tiempo en Europa, una tierra extraña para ella, por fin reconoció el núcleo de sus problemas de salud mental a largo plazo y su propia japonesidad, y está en proceso de reconstruirlos e integrarlos con sus experiencias desde la infancia hasta el presente. La experiencia de autotransformación se refleja en su expresión artística a través de CGI.

Jae Yeon Kim, artista surcoreana afincada entre Berlín, Londres y Seúl, practica una mezcla única de diseño e ilustración y animación en 3D. Su enfoque creativo da lugar a un estilo brillantemente extraño, maximalista y táctil, caracterizado por un elenco de personajes espeluznantes pero cautivadores. El trabajo de Kim consiste en transformar observaciones del mundo real sobre el movimiento, la postura, la emoción y el comportamiento humanos en animaciones tridimensionales coloristas y simpáticas. En su mundo imaginativo, figuras antropomórficas lucen peinados atrevidos y atuendos excéntricos mientras se contonean, se retuercen, ejecutan splits, corren, saltan y expresan toda una gama de emociones. Al traspasar los límites de la apariencia y la presentación, el arte de Kim explora y reimagina cuerpos e identidades insólitos de forma innovadora.

Artista multidisciplinar (Granada 1997) Graduada en Bellas Artes por la Universidad de Granada y Máster en Producción artística por la Universidad de Málaga. Primer premio BMW de Pintura arte digital 2022 y residente de la XXI promoción de la fundación Antonio Gala. Ha participado en diversas exposiciones entre las que figuran Hypergarden en el Festival Lux de artes lumínicas de La Térmica en Málaga por su décimo aniversario o Hipermateria.scd en Proyector, festival de imágen en movimiento en Madrid.

La obra de Irene abarca los nuevos medios con especial atención en el 3D. En su práctica artística investiga sobre las relaciones que surgen en la intersección e hibridación de espacios materiales y virtuales donde lo escultórico convive con la pantalla utilizando técnicas como la fotogrametría, la impresión en 3D, soldadura de hierro o animación 3D. Su preocupación sobre el presente virtual más inmediato pone el foco en la construcción y percepción del espacio, el error y la consciencia.