Alice Gavalet (n. 1978) vive y trabaja en Nogent-sur-Marne. Graduada por la École nationale supérieure des Arts Décoratifs (EnsAD) y la École nationale supérieure des Arts Appliqués et des Métiers d’Art (EnsAAMA) de París, inició su trayectoria bajo la tutela de la diseñadora Elisabeth Garouste. Inspirada por el universo textil y las formas clásicas, Gavalet ha construido a lo largo de los años un lenguaje completamente propio. Situada en la intersección entre la escultura, la pintura y el diseño, afirma su universo estético a través de un vibrante conjunto de obras únicas e intuitivas que incluye jarrones, mesas, pedestales y lámparas.

Su proceso creativo comienza con el dibujo, una práctica cotidiana que le permite dar forma a sus ideas y alumbrar nuevas piezas. A partir de ahí, combina materiales como cerámica, metal, madera y tejidos con formas geométricas y colores intensos para crear objetos cargados de humor, fuerza y honestidad. Para Gavalet, la cerámica es un juego: el trabajo debe mantenerse alegre e intuitivo en cada una de sus etapas. Su innato sentido del color y el motivo decorativo se ve reforzado por el uso del engobe, apreciado por su acabado mate, y por una técnica espontánea basada en planchas y rollos de arcilla. Entre sus influencias se encuentran el mundo textil, el art brut y las artes decorativas, desde Betty Woodman y Ettore Sottsass hasta Max Ernst, Jean Dubuffet y Paul Cox.

Sus piezas poseen una presencia contundente pero nunca estridente, imponiéndose con naturalidad. Esta identidad artística le ha valido reconocimiento tanto en Francia como en el extranjero, donde expone regularmente en galerías, centros de arte y ferias. Su obra ha pasado a formar parte de las colecciones del Mobilier National a través de su Campaña Anual de Adquisiciones, y una selección de sus pedestales, realizados artesanalmente en arcilla chamotada y acabados con capas superpuestas de engobes y esmaltes formando un patrón tartán inspirado en los colores de la institución, ha sido producida en edición limitada en colaboración con The Invisible Collection. Entre sus exposiciones recientes en Patricia Low Contemporary destacan Vessel State en Gstaad (2023) y Hiraeth, junto a Helen Downie, en Venecia (2025). Participó asimismo en la Paris Design Week en 2020 y su trabajo ha aparecido en publicaciones como Architectural Digest, Financial Times y Wallpaper Magazine.