Yann Leto es un artista francés que vive en Roma. Su medio principal es la pintura, aunque también explora la instalación, la escultura y la performance. Su obra, densa y detallada, se caracteriza por un enfoque crítico sobre cuestiones sociopolíticas, funcionando como un collage en el que conviven elementos tipográficos junto a referencias clásicas y modernas. La interacción entre estos elementos es tan precisa que los espacios vacíos o los planos “no pintados” parecen desaparecer.

Libres de toda restricción, los protagonistas de sus obras pertenecen a un círculo visual emocional que recoloca al ser humano dentro de una sociedad dominada por el desasosiego. Los eventos deportivos, la televisión, las tendencias en redes sociales y, sobre todo, su experiencia personal, son fuentes de inspiración para las escenas distorsionadas que nos presenta, sorprendentemente fieles a los arquetipos que podemos encontrar en la realidad.

Casi como un coleccionista compulsivo, Leto almacena en varios discos duros una enorme cantidad de imágenes de Google y recortes de prensa, algunos de los cuales pueden permanecer olvidados durante años, creando un archivo visual que alimenta la construcción de su propio universo creativo.

La obra de Yann Leto forma parte de colecciones como el MoMA de San Francisco, la Fundación Benetton, la colección Beth de Woody, Montparnasse Collection, la colección Sergio Ramos, Marquez Art Project, la colección Isco Alarcón, la Fundación Unicaja o el CAC Málaga. Ha trabajado con galerías como Luis Adelantado (Valencia), Galería Karen Huber (CDMX), T20 (Murcia), Mullherin & Pollard (Nueva York, EE. UU.), Andrea Festa (Roma), Yusto & Giner (Madrid) o JD Malat (Londres, Dubái), y ha participado en ferias internacionales como ARCO, ARTBO, ART AMSTERDAM, ZONA MACO, KIAF Seoul y ART021. Una de sus obras más reconocidas es Congress Topless, destacada en la edición de ARCO Madrid 2014.