CUPRA CITY GARAGE X DIGITAL ART

Enrique Agudo (Madrid, 1989) es un artista de nuevos medios que vive y trabaja entre Madrid y Los Ángeles. Su obra, situada en la intersección entre lo digital y su transformación material, entrelaza experiencia personal y ficción narrativa para abordar temas de identidad, memoria y pertenencia como relatos en constante reescritura. Su cortometraje de realidad virtual The Pantheon of Queer Mythology fue seleccionado por el Festival de Tribeca, finalista en Cannes XR y nominado a Mejor Película de RV en los VR Awards en 2020.

Tiziana Alocci (n. 1989) trabaja en la intersección entre los datos, el arte y la tecnología. Su obra captura fenómenos invisibles e intangibles a través de datos, paisajes sonoros urbanos, entradas biométricas, aromas, archivos y narrativas personales.

Su enfoque es a la vez analítico y poético, y refleja un recorrido biográfico que hace visible lo invisible. Su práctica se define como “cartografía conductual”: un mapeo visual de las minucias de cómo vive la gente hoy. La obra de Alocci convierte datos registrados en abstracciones pictóricas y sonoras, transformando los datos en relatos significativos.

Su trabajo ha sido encargado por Gucci, la National Gallery de Londres, la British Library, Lufthansa Group y Condé Nast, y se ha exhibido internacionalmente en Milan Design Week, la British Library, C3 Ciudad de México, la Fondation EDF y la Real Academia Danesa.

Jesu Moratiel es un artista español cuya práctica se sitúa en la intersección entre lo físico y lo digital. Ha desarrollado un enfoque esencialmente autodidacta basado en la experimentación y el ensayo-error. Sus proyectos nacen del dibujo y se expanden hacia múltiples lenguajes, desde la instalación, la escultura y la escultura hasta el arte generativo y la animación 3D.

Interesado en los avances científicos y las tecnologías de vanguardia, Moratiel investiga la condición humana desde un punto de vista antropológico. Su obra genera experiencias visuales que apelan al cuerpo y a la emoción, a menudo desde la incomodidad o la provocación, activando reflexiones en torno al amor, la sexualidad, la espiritualidad y las tensiones sociopolíticas contemporáneas.

En sus investigaciones recientes, el artista ha ampliado su práctica hacia formatos interactivos como aplicaciones y entornos interactivos, cuestionando jugando con los límites de la tecnología y las formas en las que nos relacionamos con ella. Oscilando entre ficción y realidad, su trabajo imagina futuros posibles en un presente atravesado por crisis sociales y cambios de paradigma.

Craves es artista conceptual 3D con sede en Atenas, Grecia. Su trabajo se centra en personajes digitales evocadores, animación y primeros planos emocionales, a menudo inspirado en la belleza poética de las palabras griegas. A través de significados superpuestos, texturizado hiperrealista de la piel, composiciones distintivas y una estética depurada, crea imágenes que van más allá de lo convencional, estableciendo una conexión significativa entre el espectador y la imagen, al tiempo que fusiona la visión artística con la relevancia comercial.

Craves ha colaborado con una amplia variedad de clientes, entre ellos reconocidas marcas de moda y cosmética, artistas musicales, agencias de publicidad y estudios de VFX.